Discos: Raíz canción

Por Angie Ferrero

El 29 de abril en La Cúpula del CCK, la cantante Patricia Zappia y el compositor, contrabajista y cantante Pablo Tozzi, presentaron su disco de música popular latinoamericana “Raíz Canción” que cuenta con la participación de destacados músicos invitados.

Patricia “la piojo” Zappia, es una cantante que hizo de su carrera un camino atravesado por  distintos ritmos. Entre ellos, podemos mencionar el jazz, la bossa nova y la música afroperuana.

Pablo Tozzi, compositor, contrabajista y cantante, formó parte de quintetos, tercetos y orquestas que lo llevaron a realizar giras por el mundo. Latinoamérica, fue uno de sus destinos.

Cada uno de ellos, supo compartir escenario y grabaciones con notables y reconocidos músicos de nuestras tierras.

Los mapas trazados por sus trayectorias, los llevaron a reunirse en este dúo y hoy nos dejan en la palma de la mano “Raíz Canción”, un disco que guarda la memoria de nuestra música popular y  nos abraza con las cuerdas de una guitarra, la dulzura de una flauta, el vozarrón de un bandoneón.

“Raíz Canción”, es un viaje por Latinoamérica que cobra vida con su poesía, con sus lenguas, con sus amores. Las voces en dúo de Patricia Zappia y Pablo Tozzi, nos cuentan las historias que nos atraviesan y nos identifican, nos acercan paisajes, distintos sabores, nostalgias.

El río corre, fluye entre montañas y llanuras, así como las pistas de este disco que se tiñen de color, de bolero, de grito de libertad; se viste con la luz del sol y la fuerza de la noche, testigos de nuestros susurros, esperanzas y batallas cotidianas.

“Raíz Canción”, es un disco que se nos hace nuestro como las mañanas, la chicha, las vidalas, el tango; la vida misma que zarandea la pollera al ritmo de las voces de Latinoamérica y nos hermana.

 

Enlaces:

https://pablotozzipatriciazappia.bandcamp.com/releases

 

 

Leer más
Discos: ColorMadera

Discos: ColorMadera

Música 14 marzo, 2017 0

Por Angie Ferrero

Reseña de ColorMadera, del dúo platense compuesto por Natanael Ullón (guitarra) y Pablo Besser (flautas dulces, contralto y tenor). Un disco que mezcla disciplinas artísticas que dan origen a la música. 

 

La guitarra es una madera dulce, mansa, olorosa como el aire, viajera como la nube.

(Francisco Colombo “Libro de los Elogios”)

ColorMadera, es un dúo de la ciudad de La Plata formado en el año 2013 por Natanael Ullón (guitarra) y Pablo Besser (flautas dulces, contralto y tenor).

Inspirados en músicos latinoamericanos -entre ellos Hermeto Pascoal, Agustín Barrios Mangoré y Egberto Gismonti- componen versiones con arreglos propios y su propio repertorio original para flauta y guitarra.

El dúo se presenta en vivo en distintos restó, bares y casas culturales como Trío de Música Instrumental Visual. En tales ocasiones, combinan la calidez de su música instrumental con la pintura de la artista plástica Leonor Arnao. En cada show, ella toma las imágenes que despiertan en sus manos los sonidos de la guitarra y las flautas, y finalmente las plasma en un lienzo que se tiñe de color.

Con la promesa de estar preparando un nuevo trabajo, su disco ColorMadera, es una pequeña muestra de la combinación de sonido y colores que realizan estos artistas. El arte de tapa, claramente pertenece a Leonor Arnao. La música, cinco canciones que recorren lo cotidiano con la calidez del sol de la tarde, la dulzura de un buen vino, la nostalgia y la danza con raíces argentinas.

ColorMadera, es música para acompañar una buena lectura, dejar correr un domingo, cocinar una receta olvidada, pintar la madera en la que se cimienta cada día.

Enlaces: Disco: https://colormadera.bandcamp.com/releases

                          FaceBook:https://www.facebook.com/colormaderamusica/?fref=ts

 

Angie Ferrero

http://fugitivadelcoroneldesaforado.blogspot.com.ar/

Leer más
Que estés sonriendo, Bocha

A ocho años de la muerte de Alejandro Sokol

Leer más
Música, política y espíritus libres: una experiencia de rap anticapitalista

Por Sergio Segura @comunhc

Bajhan es cantante en Los Hijos de la Lucha. Desde allí utiliza el arte como el motor para visualizar realidades. La música y la espiritualidad, las bases para interpretar lo que sucede. 

La cultura popular proviene de contrastes, subtendencias, periodos históricos y contextos que a veces solo miradas expertas logran analizar o descifrar con detalle. Los códigos que componen el universo de posibilidades artísticas dentro de la música, quienes mejor lo definen son quienes lo vivencian. Un colombiano residente en México, actualmente apuesta por el hip-hop, aunque viene de otra ‘escuela’ de música: el hardcore/punk. A la vez, practica una espiritualidad de origen hinduista que tiene cientos de templos y miles de devotos en Latinoamérica. Estas cualidades para afrontar el mundo suelen ser descalificadas o deformadas, por lo que es necesario que los trabajadores de la cultura cuenten en primera persona sus visiones frente al mundo al que se oponen y analizar bajo qué ideas sostienen su elección de vida. Lo llaman Bajhan, actualmente canta en Los Hijos de la Lucha, compone líricas y junto a  la rapera Lucía Vargas están estrenando canción a propósito del 12 de octubre de 1492, cuando arribaron los barcos que ocuparon el continente.

-¿A qué te dedicás?, ¿por qué estás en México?

-Mi llegada a México coincidió con una gira de Resplandor (su anterior grupo de hardcore) en 2008. Ahí se me presentó la oportunidad de estar en conexión con el trabajo de una editorial llamada “Seva”, que publica todo tipo de información conectada con la cultura védica, ese trabajo se desarrolló durante siete años y posterior a eso inicié algo conectado con el activismo vegano. Durante esos años se fue desarrollando la idea de concretar el proyecto de rap llamado Los Hijos de la Lucha, con el cual sigo manifestándome musicalmente. También participo como percusionista en un par de proyectos de hip hop pioneros en México: Magisterio y Ximbo.

-A propósito de Resplandor, reconocido grupo de hardcore colombiano, ¿cómo fue el cambio de estar rasgando la voz en un grupo veloz, agitando la melena y saltando durante años, a luego componer, rimar y grabar videos con otra connotación?

-Para mí la música es un canal a través del cual puedes compartir ideas que de una manera u otra brindan información, la cual dependiendo del emisor y receptor puede llegar a ser muy importante en los contextos reales de vida de los individuos. Mi idea en Resplandor siempre fue la de compartir ideas que tuvieran importancia para quienes escuchan. El hardcore puede llegar a ser limitante a la hora de transmitir una idea, por lo menos si quieres que esta idea llegue a la mayor cantidad de oídos posibles. Hacía algún tiempo había conocido un proyecto musical que había dejado de hacer hardcore para empezar pop rock, su cambio se hizo totalmente coherente para mí cuando supe que la motivación era llegar a más personas con el mismo mensaje que trasmitían en el hardcore, esa conspiración para mí fue totalmente inspiradora ya que convertía la música o el género en un simple medio de difusión. La idea me dio vueltas en la cabeza muchos años y después de mucho pensar y observar mis posibilidades, decidí que vía el rap podría contribuir a un nicho diferente, con una gran historia de luchas, de propuestas y que, por otro lado, tristemente está viciado por el mercantilismo gringo y un estúpido espíritu de competencia financiado por Red Bull y otros promotores del vicio occidental del egocentrismo que solo ha llevado a la decadencia; hubiera podido ser una poderosa arma en contra de la inconsciencia política, social y espiritual que enfrentamos como sociedad hoy en día en todo el mundo. Compartir nuevas ideas propias del movimiento hardcore punk y fortalecerme con una historia y una cultura ingeniosa y propositiva me llevaron a intentar hacer este tipo de música. A mí me interesa el mensaje que se entrega con la música, sea el género que sea.

 

-¿De qué hablan tus canciones?, ¿qué influencias tienes para ser hoy un ‘hijo de la lucha’?

-Lastimosamente la inspiración me la dan las desigualdades, la tristeza, la impotencia, la injusticia. También pienso en Annie Leonard cuando dice que “a muchos problemas, muchas soluciones”; trato de contar lo que para algunas personas es obvio pero que para otras son novedades, de ambos grupos se puede obtener resultados de concientización individual y colectiva. Informar es importantísimo. No me imagino cómo puede alguien dormir tranquilo sabiendo que este mundo arde rápido y teniendo un talento y capacidad de llegar a un cierto número de personas, decide hablar de su propio ego o de sus conclusiones acerca de situaciones inútiles, no sé, solo pienso en eso a veces y trato de generar algo diferente con lo que hago. Todos estamos hermanados por una lucha cultural tratando de proteger nuestra identidad de las garras de la globalización y su alienante brazo, una lucha social, una lucha política, una lucha espiritual. Esa es mi conclusión para creer que somos hijos de la lucha, sea de un tipo o de otro. Mis influencias son más que nada ideológicas, mis maestros espirituales Hare Krishna: Srila Bhaktialoka Paramadvaiti Swami y Srila Bhaktivedanta Atulananda Acarya Maharaj, son los principales, encabezan una larga lista. Por supuesto no puedes dejar de pensar en gente que ha labrado un camino previo en la música dando el ejemplo de que se puede poner un talento al servicio de la sociedad más allá de explotarlo para obtener un resultado personal. 

 

-¿Qué opinás de los recientes resultados donde ganó el NO en un plebiscito que tenía la responsabilidad de ponerle fin a parte del histórico conflicto armado colombiano?

Es una tragicomedia, la respondo hoy domingo sin saber qué va a pasar mañana lunes. Me aterra la influencia de un personaje macabro, en la manera de observar el mundo de tantas personas, eso da miedo y al mismo tiempo da una pequeña esperanza en términos pedagógicos, es un mensaje subliminal a los interesados en la difusión de información, vía prensa, audiovisual, musical, sea cual sea tu campo de acción. Si las ideas de guerra y odio fueron difundidas con eficacia debemos confiar en la sensatez y saber que sí podemos llegar a oídos y generar diferentes realidades. Ningún esfuerzo por llevar mensajes de esperanza y paz son en vano, el punto es continuar, analiza la problemática con ojos sensibles, elige tu campo de acción y lucha. ¿Cómo tener unos ojos sensibles si nuestra consciencia está contaminada con las noticias falsas de RCN y Caracol? ¿Cómo tener sensibilidad si no nos interesa el poder que tenemos como consumidores y solo nos dejamos llevar por la publicidad de los dueños del mundo? ¿Cómo ser sensibles si nuestro tiempo de creatividad (no me gusta llamarlo, “tiempo de ocio”) se pierde en series de Netflix o competencias deportivas financiadas por los mismos dueños de todo? “Concentrafóbicos” y “distradictos”. Necesitamos concentrarnos y darnos cuenta de que eso que queremos para nosotros debe ser lo que queremos para los demás, ¡para todos! La lucha es circular, jamás se va a terminar.

-¿Qué tienen en común México y Colombia?

-Si no escucharas los acentos y no tuvieras que pasar por aduanas creo que no notarías cuando pasas de un país a otro, por lo menos no en Latinoamérica. Centralización, ciudades atestadas de gente, periferias miserables, campos maldecidos con la riqueza de sus recursos naturales, maravillas totalmente deterioradas por intereses mezquinos y gente que, como diría Eduardo Galeano, “es más buena que el pan”. México y Colombia en muchos contextos son iguales, se sufre de las mismas injusticias, se goza con los mismos ritmos, se es ingenuo ante la maldad de los poderosos. Tanto en común que es difícil resumirlo, las mismas esencias de gente buena pero ingenua gobernada por gente mala sin nada de ingenuidad.

 

-¿Cuál es tu experiencia logrando agrupar opciones disímiles de vida en una misma propuesta musical?

La hermandad de conceptos es gigante, solo basta profundizar en las ideas para descubrir que son más las similitudes que las diferencias, profundizar es vivenciar, de verdad practicar algo y hacerlo parte de tu realidad, ir a las raíces y analizar eso desde tu vida personal y saber qué resultados observas, algunos son solo teóricos, vastos océanos de conocimiento con cinco centímetros de profundidad. Ser alguien espiritual o tener una fe particular manejada sanamente sin dogmas y sin radicalismo, es solo un punto desde el que te haces más consciente de la realidad, de las diferencias entre personas y el respeto que está involucrado en las relaciones entre sus diferencias. A mi parecer es lo mismo que piensa y trata de vivenciar un practicante de cualquier tradición mística o un ateo sensato que se maravilla con las bondades de la naturaleza, un joven ‘Straight Edge’ (estilo de vida libre de drogas propiciado por el movimiento hardcore/punk) de Bogotá o del ex distrito funeral hoy Ciudad de México, un militante político que defiende ideales de cambio y de igualdad.

-Un mensaje para la juventud latinoamericana que nos lee…

-Justo en este momento acontece algo que va determinando el curso de nuestros días como individuos, como colectivos, como sociedades, justo cuando yo escribo esto, justo cuando tú lo lees, justo ahora sin fecha de caducidad ni de expiración, un perpetuo ahora que no deja de acontecer mientras desperdiciamos nuestro tiempo y potencial dándole más de nuestra vida a quienes decimos odiar, solo por el vicio de la pasividad y el conformismo. Nunca es un mal momento para iniciar cambios en todo eso que ya sabemos que está mal en nuestra existencia. Tus acciones tienen un peso inmenso en el desarrollo de la vida en el planeta y es un deber y una responsabilidad conocer eso y desarrollarse de acuerdo a esa innegable verdad. La fe que es bien dirigida, que no es un dogma, que da certezas y puntos de apoyo a las personas, de hecho los sistemas se desarrollan para que esa fe desaparezca, luchemos por mantenerla. ¡Cuidado!, no estoy hablando de religiones, hablo de la creencia sea cual sea, de que nuestros actos tienen un valor, una responsabilidad, un peso, no son solo situaciones azarosas. Germina una semilla, siémbrala y deja que fluya con eso tu fe, cree en la naturaleza y la química perfecta del planeta o en lo que quieras, pero salvaguarda tu posibilidad de creer y actuar de acuerdo a eso en lo que crees. Puedes revivir tu espiritualidad organizándote políticamente en contra de la enfermedad del capitalismo.

Leer más
Hitos de un mundo redondo y de ricota

Por Laura Cabrera @LauCab

Pasaron 30 años desde aquel octubre de 1986 en donde Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota lanzó “Oktubre”, segunda placa discográfica que lejos de quedar en la historia como una de las primeras obras, parecería ser una composición sin tiempo y a la vez aplicable a los tiempos que corren.

Habían pasado los tiempos de La Cofradía, del cine y del teatro, del colectivo artístico. Había pasado también la primera placa de la banda: “Gulp!”. Lo que nunca frenó desde aquellos inicios fue la música, la poesía, la necesidad de hacer. 10 de octubre de 1986: los motores de la democracia llevaban tres años funcionando y había mucho por decir, también bastante esperanza devaluada desde 1983, año en que la ilusión de un pueblo con más justicia era lo que se esperaba. Ahí estaba Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en el decir cantando y tocando. Y fue en ese contexto que nació uno de los discos más destacados de la banda: el hoy treintañero  Oktubre.

Alguna vez el artista plástico Ricardo Cohen (Rocambole, quien hace poco presentó un libro de obras inéditas de la época de Oktubre) expresó en diálogo con este medio que, al dibujar al esclavo encadenado nunca hubiera imaginado que tantos años después alguien le enviaría una foto desde alguna parte del mundo en donde algún otro dejó retratado al encadenado en alguna pared. Es que desde su estética fue un trabajo llamativo, contestatario, con una tapa que parecería hacer un llamado a las masas, al pueblo de las banderas en mano, un llamado a copar las calles, un mensaje que a treinta años sigue latiendo.

Desde lo musical, por aquel entonces la banda compuesta por Carlos “El Indio” Solari en voz,  Skay Beilinson en guitarra, “Semilla” Bucciarelli en bajo; Tito Fargo D’Aviero en guitarra; Willy Crook en saxo; y Juan “Piojo” Abalos, en batería, había logrado la placa más querida por los fanáticos, aquella que con el pasar del tiempo hizo historia con temas como “Ya nadie va a escuchar tu remera”, “Motorpsico”, “Preso en mi ciudad”, “Semen up” y la dueña de lo que hoy se conoce como el pogo más grande del mundo: “Jijiji”.  Todas eran canciones que describían y criticaban el contexto socio-político a nivel mundial, el rol de los medios de comunicación y otros temas sociales que golpeaban a la realidad de los ’80.

Con la incorporación del new wave, el post punk, e inclusiones sonoras llamativas para la época, Oktubre se convirtió en el disco bisagra de la banda y en uno de los discos que conforman la bisagra del rock nacional por ser parte de la historia y sus cambios a lo largo del tiempo, no sólo desde lo musical sino también como una de las primeras placas de aquella agrupación que generó toda una movida artística que hoy forma parte de la cultura popular.

Lo cierto es que hoy lejos de ser una placa para escuchar y recordar, el disco de la tapa del esclavo, de los colores negro, blanco y rojo, y a simple vista minimalista,  dice algo más en sus letras: canta y transmite como si fuese una composición de esta época.

El sucesor de Gulp!

Oktubre fue un disco distinto, grabado en los estudios Panda a finales de 1985 y lanzado en 1986 por el sello Wormo. Fue un trabajo cuyo estilo se presentaba más frío en cuanto a su poesía y menos festivo en cuanto a lo musical, característica que había dejado su antecesor.  El disco, que se había presentado de manera oficial el 18 y 25 de octubre en Paladium ante 1200 personas ,contó además con invitados como Daniel Melero en teclados y Claudio Cornelio en percusión.

Desde ese entonces y con algunos cambios en la formación, como por ejemplo la incorporación de Sergio Dawi en saxo y Walter Sidotti en batería, la banda no dejó de crecer. Se convirtió entonces en la más convocante de todos los tiempos, característica que continúa vigente y se hace notar cada vez que alguno de sus integrantes toca con sus actuales bandas.

Leer más
Discos: Partida

Discos: Partida

Música 23 junio, 2016 0

El jazz, el candombe, los sonidos latinoamericanos junto con los norteamericanos se entremezclan en esta producción discográfica de AMZ Trío

Leer más
En contra del ritual

Una reflexión sobre la música en los tiempos que corren

Leer más
La Renga, disco eterno…”infinito”

El disco La esquina del infinito fue lanzado en el mes de agosto del año 2000 y llegó a vender 40.000 copias.

Leer más
Rapeando contra la violencia institucional

Por Clarisa Busemi

Este sábado se realizará el cuarto Festival de Rap “Mi cara, mi ropa y mi barrio, no son delito”, en Tierra Amarilla Club (Barracas) con la idea de seguir construyendo “un espacio de producción” que focalice y acompañe los casos de violencia institucional en los distintos barrios de los casi 70 raperos que participarán de la jornada. Los fondos recaudados serán destinados al armado del Club Tierra Amarilla, creado este año por el rapero de 16 años, Denis Alvarenga alias “Gago”, a puro pulmón.

Desde la organización se estableció un punto de encuentro entre las 15.30 y las 16.30 en Olavarría y Velez Sarfield “para poder entrar juntos al Club y que no se pierda nadie”. La invitación es para la gran familia del rap que reúne a bailarines, djs, y grafiteros a quiénes se convoca a pintar un gran mural en el lugar donde se desarrollará el evento.

La movida “Mi cara, mi ropa y mi barrio no son delito” surge a principios de este año. “Nuestra imagen para la policía significa delincuencia, y sufrimos el abuso de autoridad por la ropa que usamos”, explica Lucas García, uno de los impulsores junto a tres raperos más que se sintieron motivados por la bandera del Festival. Lucas se convirtió en el referente que “une a todas las familias (de raperos), y arma una red de confianza”, reconocen los coordinadores de evento.

La violencia institucional no sólo la protagonizan las fuerzas de seguridad sino también se desarrolla “en las escuelas que no tienen vacantes, ni viáticos”, dice Lucas que vive en la 21 y corrobora que en el último mes la situación se agravó. “Hay colegios que están recibiendo alimentos del día anterior o que directamente no reciben”. Otra situación es la dificultad a la hora de conseguir trabajo: “escribís la manzana, la dirección y la altura y no nos toman en el laburo por pertenecer a la villa”.

“Al Congreso (de la Nación) lo mirábamos por la tele”

Tanto Gago (afuera del Congreso de la Nación) como Lucas participaron el pasado 9 de mayo en el Encuentro que organizó la Campaña Nacional contra la Violencia Institucional. “Nadie conocía el Congreso, y es mejor que el Luna Park”, ironiza Lucas que cantó junto a Akuma de Villa 31, Dariel de Soldati, el Chino de La Boca y Carlitos frente al último panel, en el Salón de los pasos perdidos siguiendo la consigna “Cada derecho se conquista en la calle”.

“Fue una oportunidad única de estar cara a cara con los diputados y decirles nuestra realidad y las necesidades del barrio que los medios no muestran. Después nos abrazamos con familiares de víctimas de gatillo fácil y eso no se compra ni se vende”, sostiene Lucas. “Hasta el día de hoy pensamos en la emoción de ése día”.

Desde el Festival reciben un gran aporte de La Campaña Nacional contra la Violencia Institucional, porque desde allí “generan un espacio de encuentro, de visibilización de las problemáticas de los pibes y de un lugar para que pueden conocer sus derechos, porque ellos son los más vulnerables y tienen que sentirse protegidos”, reconoce Lucas.

Tierra amarilla Club

Denis Alvarenga alias Gago tiene 16 y hace menos de un año organiza unas canchas en medio de la villa 21 para armar un club de fútbol donde entrenan 70 chicos entre 6 y 14 años. El lugar necesita darse a conocer por la necesidad de sumar entrenadores. “El año pasado lo mentalizamos pero este año lo pusimos a funcionar”, repasa Gago en plural.

Al club se lo alquilan a un señor y están construyendo una casita atrás para hacer vestuarios y ampliar la comodidad. “Estamos día a día armando el lugar a pecho para hacer un bien común y sacar a los chicos de la droga. Más que nada”, señala Gago. “Juntamos fondos con el Movimiento Evita que está en el barrio”, dice el rapero.

Denis Alvarenga dice que “la policía te tira por tener una visera plana, piercing, tatuajes o un porro en la mano, o por no tener documentos o ser extranjero”. Recuerda que a un amigo suyo la policía lo discriminó por su nacionalidad: -Vos sos paraguayo, yo odio a los paraguayos, le dijo el policía.

“Día a día estamos fluyendo con nuestra música para que la gente nos vea representando a los pibes que no pueden decir lo que les pasa, que es la temática del guacho pobre de los barrios bajos, que no tiene nada y que anda pisando barro”, dice Gago y adelanta que los nuevos temas que está pensando son para los chicos más pequeños.

Leer más
Discos: De este lado del Mundo

Por Laura Cabrera @LauCab//Imagen: Prensa Korso Gomes

La banda punk rock nacional Korso Gomes presenta su último disco, grabado a fines de 2015 por Federico Pertusi (ex Attaque 77) y producido por Joxemi, guitarrista de Ska-P. Por si al mundo le faltaba punk, el cuarteto tocará este sábado 14 de mayo en El Emergente. Antes, la reseña de su reciente material de estudio.

Hace 21 años atrás, Korso Gomes comenzaba a gestarse en la ciudad de La Plata. Desde ese entonces pasaron seis discos. Actualmente, el cuarteto compuesto por Lucas Sanchez en Voz y Guitarra, Maira Gardella Aubert en Bajo, Cristian Acuña en Bateria y Celica Finochietto en Guitarra y coros, presenta De este lado del Mundo, sexto material de estudio compuesto por diez canciones cuya poesía corresponde a la banda y a Joxemi, guitarrista de Ska-P. El resultado, un trabajo discográfico con todos los condimentos.

Voces femeninas, la fuerza del punk y el permiso del estilo tropical (Agapornixxx), letras que invitan a la reflexión y, por qué no, a sentirse identificados e identificadas con alguna que otra historia de amor que se escapa por ahí, entre medio de tanta música que invita al pogo y genera ganas de escuchar qué tiene para dar en vivo esta banda cuyos sonidos son la voz del camino recorrido, de la trayectoria, de años de experimentar con sonidos y estilos.

A la hora de pensar una forma de definir a qué suena la banda, podría decirse que a rebeldía: desde su arte de disco en donde un músico estilo punk se enfrenta ante soldados y ante el capitalismo hecho persona, hasta sus letras críticas hacia un contexto histórico inquietante, todo se resume en lo que podría ser el tema que guía todo el resto “A gritos”, porque la acción es la que da voz, la que permite expresar, cantar, decir, criticar y reflexionar en una letra.

Un momento de corte o vuelta de página en el disco se da con “Te devuelvo”, en donde Celica canta en tono dulce una historia de cambios, de la necesidad de despertar de lo que sea que haga mal. “Y aunque el mundo cambie no está listo para vos”, canta en una estrofa, casi invitando a tomar las riendas y dejar de pensar en lo que la realidad demuestra y empezar  a razonar según lo que queremos que sea. Actuar, dejar de mirar quedándose en la queja. De eso parece tratarse.

En líneas generales, la banda que lleva en sus espaldas (y corazón, por qué no) el hecho de haber compartido escenario con grandes como Attaque 77, Catupecu Machu, Jauría, Las Manos de Filippi, Shaila, Cadena Perpetua, Flema, 2 Minutos, Fun People, Boom Boom Kid, Bulldog, entre otros, hoy se posiciona sola como una gran banda dentro de la escena del punk local, con un sexto disco bien definido en cuanto a su estilo, con innovaciones y buenas letras, con energía para salir a la cancha y hacer poguear a cualquier público.

Escuchar De este lado del Mundo lleva además a quienes fueron adolescentes en los 90, por ejemplo, a revivir ese estilo de punk, el de los pantalones rotos y los ojos delineados, el de la música a todo volumen dentro de un cuarto, al punk fresco de la adolescencia y al mismo tiempo tan maduro en sus melodías. Podría decirse entonces que a pesar de su actualidad, es un disco punk al estilo retro.

 

*Korso Gomes se presentará con bandas invitadas este sábado, desde las 23 en El Emergente (Gallo 333, C.A.B.A).

Podés escuchar el disco completo acá: https://www.youtube.com/watch?v=8FlA7CkD9uc

Leer más