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“Lo bueno de las redes es que cada uno pueda elegir lo que quiere escuchar y consumir”
Por Maii Kisz @MaiiKisz

Cuando Leandro Pezzutti dejó Lavanda Futon, decidió encaminarse en un nuevo proyecto musical: Las Cosas Que Pasan. La banda tocará este viernes junto a Los Brujos, desde las 21 en The Roxy Bar.

La banda se completa actualmente con Gonza Nehuén en batería y Milton ´Tito´ Monsalvo en bajo.

“Creo que la música, entre todas las artes, es la más fuerte porque tiene una llegada directa al corazón”, afirma el cantante y guitarrista Leandro.

Los músicos, ya finalizaron las grabaciones y la mezcla de su segundo disco, ‘Fundir Todo’, que a diferencia del primero, va a durar más de diez minutos y estará on line en un mes. “Estoy en una etapa de mucha euforia porque el disco sale en marzo. Estamos haciendo la masterización”, agrega el cantante en comunicación con Marcha.

¿Cómo es tu relación con la tecnología y las redes?

Leandro (L): Bueno, la verdad es que sigue siendo como decía hace dos años en la canción Chupa La Pija: la computadora, el facebook y el chat me consumen todo el tiempo. Incluso se está poniendo cada vez más intenso. Si no es Instagram es Messenger, facebook o twitter. No queda otra, hay cada vez más ofertas, estamos más expuestos a que eso nos llame. Los chicos de ahora usan un montón la tecnología, pero diría que no se si los ellos están más expuestos a lo electrónico de lo que estuvimos nosotros cuando eramos chicos, sino que también la tecnología está más expuesta a ellos. Lo bueno de las redes es que cada uno pueda elegir lo que quiere escuchar y consumir.

¿Y eso como afecta a la música?

L: Lo positivo es que ahora cualquiera puede grabar un disco y cualquiera lo puede escuchar. Eso pensando en la música que es en lo que estoy, pero lo mismo con otras artes. Está más al alcance de todos, tanto sea la producción como el consumo. Antes el filtro eran las grandes discográficas y había una curaduría ahí de 10 personas en todo el país. Ahora, en cambio, cualquiera puede hacer un disco en su casa, subirlo y la gente lo puede escuchar. Como pasó con Luca Bocci que grabé el disco y lo produje junto con Cocó, el guitarrista de Usted Señalemelo, y fue algo totalmente espontáneo y casero. Obviamente tiene unas canciones hermosas. Lo grabamos con un micrófono y de repente Luca lo subió y se viralizó muchísimo.

Diversifica el consumo también.

L: Si, claro. Podemos escuchar cosas de todos lados. Porque acá en Mendoza incluso son conocidas bandas de Chile, de México, de otros países. Pero mismo en Argentina, ya no es todo de Capital. Suenan cosas de Córdoba, Rosario, Santa Fe. Se logra un ida y vuelta mucho más groso.

Particularmente Mendoza hay una movida musical que está surgiendo.

L: Se ha armado una escena. Hace unos años no había un bloque conformado y fue muy rápido lo que pasó. Era algo que nosotros lo veíamos venir, porque la verdad que hay muy buenos artistas. Lo importante fue que nos pusimos todos de acuerdo y empujamos todos para adelante, entonces está bueno. Además se va dando que podemos tocar con diferentes músicos. Por ejemplo cuando viene a Mariano Di Cesare a Mendoza con su proyecto solista, yo lo acompaño; mismo Tito, el bajista de Las Cosas Que Pasan, que sacó un disco llamado ´Hotel Universo´ y forma parte de otro proyecto. Mismo en Las Cosas Que Pasan, cuando salga el nuevo disco ,´Fundir Todo´, se suman más músicos a la escena porque vamos a usar sintetizadores, máquinas de ritmo, dos guitarras.

Hablemos de ´Fundir Todo´…

L: Bueno, el nuevo disco ha sido un proceso que llevó su tiempo. Varias de las canciones empezaron a salir mientras mezclábamos el primer material. Pero para este disco ya hace un año entramos a grabar al estudio de Lucca Beguerie, el baterista de Usted Señalemelo, y después lo mezclamos con Santiago De Simone, de 7AM mixing records. Ahora ya cerramos el proceso de mezcla y le falta el mastering, que es un proceso que se hace en un día y nosotros lo vamos a hacer en un estudio en Nueva York, que se llama Mastering Boutique. Asique sale en marzo y estoy en una etapa de mucha euforia.

¿Van a usar el formato micro disco, como en el material anterior?

L: No, este disco va a durar más que el primero. Lo que pasó en el pasado es que cuando terminé con Lavanda Fulton, necesitaba vomitar las canciones nuevas y hacer música, que es lo que me gusta. Y la etapa creativa se fue dando en canciones de 30 segundos o un minuto. Nuestro primer disco, ´Las Cosas Que Pasan´, estuvo grabado por Gonzalo Elizondo, que es un músico y productor musical de Mendoza pero vive en Buenos Aires. Ese disco dura 10 minutos. En el proceso de grabación se empezó a gestar la idea de ponerle el rótulo de Microdisco y ahí a Gonza se le ocurrió seguir para adelante con esa idea y hacer más material, lo que me pareció buenísimo. Entonces, después de que salió nuestro disco, que fue el primero, él siguió con ese proyecto. Hizo el sello ´Microdisco´ y varios artistas han grabado en este formato bajo el dogma de que no puede superar los 10 minutos.

Cuando empezaste, ¿Te imaginabas que ibas a poder viajar, tocar con amigos, transmitir tus canciones?

L: Si, es lo que siempre soñé. Me encanta viajar y tocar, poder combinar esas dos cosas es lo mejor que me puede pasar. Nunca imaginé que se iba a abrir tanto el panorama, porque somos del interior, pero de repente juntamos fuerzas entre todos y se nos abrió el panorama a todos. Está muy bueno. Con esto se ve muy claramente lo de las redes sociales que decía antes, es mucho más fácil llegar a pesar de la distancia. Entonces ahora se empieza a armar la rueda y nosotros haciendo base acá en Mendoza podemos ir y venir. Ahora hicimos cuatro fines de semana seguidos que tuvimos fechas en varios lados, viajamos y logramos cubrir los gastos de todo esto e incluso, a veces, ganamos algo. Eso hace mucho más fácil todo, porque movernos 4 personas con instrumentos y todo es muy complicado de otra manera.

¿Qué lugar creés que ocupa la música en la sociedad?

L: Creo que la música, entre todas las artes, es la más fuerte porque tiene una llegada directa al corazón. No hay mucho tiempo entre lo que vos estás escuchando y lo que sentís. Puede pasar que un músico está ahí tocando en el escenario y de pronto hay mucha gente escuchando y les llega a todos directamente a la vez.

¿Si tuvieras que definir las cosas que pasan en una palabra?

Fundir Todo.
Pueden ver Las Cosas Que Pasan, junto con Los Brujos, el viernes 2 de marzo en The Roxy Bar.

 

 

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Auricular prepara su primer Long Play

Por Maii Kis

´Infinito´, es el nombre del sucesor de ´Auricular´, el E.P. que la banda porteña lanzó a las redes en 2014. “Este nuevo disco tiene que ver con la constancia. Nos costó mucho encararlo y por eso tiene que ver con el reinventarse ante cada circunstancia”, afirmó Luis, baterista de Auricular, en comunicación con Marcha. La banda se va a estar presentando el 2 de marzo junto a Cuerpo y a Frank Berlín & Los Poetas Malditos en Casa Colombo (Gallo 557).

Auricular, fue formada en 2013 y está compuesta actualmente por tres músicos que se autoatribuyen un espíritu inquieto. Lucas Lescano en guitarra, Marco Pallaro en bajo y Luis Herrera en batería. Por primera vez, los tres estarán a cargo de ponerle el cuerpo y la voz a un material sonoro. La preparación no fue fácil. Se produjeron mutaciones en la conformación de la banda y el hecho de que estos sean los primeros pasos como trío, hacen de la grabación toda una nueva experiencia. Sin embargo, no se pierde lo que consideran importante: generar, mediante la música, atmósferas y llevar a quién escucha al mayor nivel posible de intimidad y aislamiento.

Los shows en vivo son una puesta en escena en la que las luces acompañan los sonidos y se logra apelar a diversos sentidos. Por eso, es muy importante que la persona que hace la iluminación (Rodrigo) se repita en cada presentación.

Auricular se sustenta de manera independiente y maneja su propio presupuesto, lo que hace que todo sea más lento. “Ponemos la plata nosotros y eso suele costar mucho porque no podemos vivir de la banda, todos tenemos nuestros otros trabajos, pero tratamos de ponerle ganas e invertir todo lo que podemos en el proyecto”, afirma el Luis.

En la composición del nuevo material, que se viene preparando desde 2015, predomina la electrónica. Teclados, sonidos reales procesados y pistas distorsionadas, reemplazan lo que antes fueron estribillos repetidos y formatos canónicos.

Auricular, continuará este año produciendo atmósferas y apelando a los sentidos para quienes quieran escucharlos por parlantes, en vivo o, como el nombre lo dice, por auriculares porque, como reflexiona Luis, “La música ayuda a estar de mejor humor o a estar más conectado cuando uno está de mal humor, como para conocer el sentimiento y después poder salir de ese negativo”

 

Pueden escuchar Auricular en  

https://open.spotify.com/artist/6IB2uMBJtLtD5pHCFCHBiT

 

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Discos: Naturaleza Sonora

Por Angie Ferrero

Tangrama, ensamble de músicos cordobeses, presentó su tercer disco, Naturaleza Sonora, una fusión de jazz y música popular latinoamericana de Brasil, Uruguay, Perú y Argentina, con composiciones originales que buscan transmitir la esencia de nuestra Madre Tierra desde el centro del país.

Así como una semilla cobija en sí misma un brote de vida, un disco puede resguardar el sonido de la naturaleza: el canto de la tierra, el susurro del viento que cuenta secretos a las montañas y desde allí, se esparce sobre los valles, las sierras, los ríos; su voz busca alcanzar nuestras raíces y transmitir con su ritmo dulce, la sangre, el lenguaje y el alma latinoamericana.

Tangrama, ensamble musical de Córdoba integrado en la actualidad por diez músicos, presentó a fines del año pasado, su tercer disco Naturaleza Sonora grabado en Namasté Estudio, Córdoba.  

La grabación, no sólo contó con la participación de músicos invitados, sino también con poetas y fotógrafos que se unieron con su arte para hacer brotar del disco las voces y la música popular latinoamericana fusionada con los sonidos del jazz.

En un recorrido de ocho composiciones originales -bajo la dirección y arreglo de Pablo Rojas- la poesía de las letras se entremezcla con la voz dulce de los distintos instrumentos que entretejen las canciones: un saxo (Masai Méndez Fontus), un clarinete (Nicolás Savina), una trompeta (Agustín Basualdo); una flauta traversa (Juan Herrera), la guitarra (Pablo Rojas), la batería (Mateo Marengo); teclados (Nicolás Gianfelici), el bajo (Julián Reynoso), el eufonio (Pablo Cergneux) y la voz de Airena Ortube Podda.   

La participación de Magnolia Cuarteto de Cuerdas, Esteban Gutiérrez (percusión), Clara Presta (acordeón) y Mauro Ciavattini (saxo), hacen de Naturaleza Sonora, un disco que transmite un canto que se nos hace propio.

Tangrama, con la intención de lanzar un disco por año, nos deja esta tercera propuesta atravesada por paisajes en el que los árboles crecen y el agua corre entre las voces y la música que nos llama con un mensaje, el de cuidar a nuestra madre tierra en un sentido homenaje hacia aquellos que se dedican a proteger el poco verde que nos queda.

Naturaleza Sonora está lleno de aire, de barro, de arcilla; de agua, de montañas, de árboles: disco semilla.

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Paloma Iturri: “La música es muy importante para luchar contra el machismo”

Por Maii Kisz

Bestia es un trío musical en el que el juego es la herramienta fundamental para la creación sonora. Tras haberse presentado en el Centro Cultural Matienzo y a pocos días del show en el emblemático teatro Margarita Xirgu, la cantante y tecladista Paloma Iturri dialogó con Marcha.

La banda se completa con Verónica Gerez (Ukelele y voz) y Sofía Roma (beatbox, trompeta y sintetizadores). “Cuando el público escucha el nombre Bestia, cree que va a ver es una banda de hard rock. Pero van y estamos nosotras tres en el escenario y es todo lo contrario, es una disociación de lo que te podés imaginar con el nombre y lo que somos después en vivo”, afirma Paloma.

– En 2016 grabaron su E.P., en 2017 sumaron una gira por Europa ¿Habían pensado alguna vez lograr todo esto?

Paloma (P): La verdad que no. Bestia nació muy espontáneamente. Con Vero (Ukelele y voz), no nos conocíamos mucho, nos encontramos por gente en común y nos juntamos como para a hacer un proyecto y laburar directamente en la música. Cuando nos encontramos, enseguida nos amamos y enseguida quisimos ser pareja musical. Nos adoptamos mutuamente, cada una con sus cosas. Nos fuimos comunicando y conociendo mediante la música y de a poco entendimos que esto podía ser.  Cuando empezamos el proyecto musical, no sabíamos en qué iba a decantar, incluso ahora nos sigue sorprendiendo, pero fue muy loco todo lo que nos fue pasando.  El año pasado se sumó Sofía (beatbox, trompeta y sintetizadores) y así Bestia nos va sorprendiendo. Va mutando, se va transformando, va creciendo y vamos generando un grupo de laburo hermoso, lleno de amigos muy talentosos por todos lados que también se comprometen. Estamos muy contentas con eso.

– Y este año viene prometedor también. Vuelven a España, por ejemplo…

P: Un flash. La verdad que el año pasado nos recibieron muy cálidamente, son muy divertidos y nosotras la pasamos muy bien. Conocimos un montón de gente y nos abrieron las puertas de los lugares con muy buena onda. Queremos volver, pero primero se viene el show en el Margarita Xirgu, el 1ero de Marzo y antes de eso, vamos a abrir el show de El Kuelgue, el 23 de febrero en el Konex. Después sí, España.

– Ustedes se autodefinen como un trío femenino …

P: Si, somos muy femeninas las tres desde nuestro punto de vista de lo femenino y creo que es muy power de mujer Bestia. Como que estamos ahí siempre muy presentes nosotras. Lo decimos en nuestra definición, pero también se ve fuerte en este momento en el que nos paramos ahí y decimos “acá estamos”. El ámbito de la música es muy machista. Obviamente tampoco hay que generalizar, hay mucha gente que no lo es. Pero rotando por diferentes lugares nos pasó mucho con sonidistas, que se acerquen a preguntar a ver qué necesitamos o que nos discutan cosas de sonido que nosotras quizás ya estamos acostumbradas a hacer o a proponer.También hemos tenido muchos comentarios del estilo de: “ay las chicas con el ukelele”.  Pero son prejuicios, porque después de que nos escuchan esos comentarios se revierten y nos vienen a decir: “Che la verdad que me re gustó”.

– ¿Qué pasa con las letras de las canciones?

P: La verdad que hacemos lo que nos sale, porque somos así. Las tres tenemos una postura bastante firme respecto a esto y nos molesta un montón ciertas cosas de la sociedad y la cultura contra las cuales nos ponemos firmes e intentamos luchar.

– En esa lucha, ¿Qué lugar ocupa la música?

P: Un montón. Sobre todo ahora que hay muchas bandas de mujeres que están buenísimas que se presentan, ponen su lugar. Y está todavía eso de la cultura de antes de “ay bueno sos una minita, no sabés nada”, pero hay un montón de mujeres que estudian, en conservatorios, en escuelas. La música es muy importante para luchar contra el machismo y pararse en esa postura de: “eu, no es una cosa de hombres solamente, no todo es algo de hombres”

– ¿Cómo fue la experiencia de tocar en el TEDx-Woman?

P: Estuvo buenísimo. Fue una sorpresa, muy rápido todo. Nos dijeron que existía la posibilidad de que quedemos Seleccionadas para tocar y de un momento a otro nos avisaron que quedamos. Y fue muy enriquecedor porque había un público muy amplio, gente de todas las edades. Nos pasa mucho que la música que hacemos le gusta un poco a todos. A la gente grande porque es como que le da ternura. A la gente más joven, por el beat box. Tedx nos generó un público muy diverso que no estamos acostumbradas a tener.

– Si tuvieras que definir Bestia en una palabra ¿Cuál sería?

P: Amor

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